Artistes en Résidence

Le musicien et percussionniste Vagno Vagnonjara, membre de la compagnie malgache Zolobe, s’associe avec le mime Julien Delime pour évoquer avec les élèves la faune et la flore du Nord de Madagascar.

Également connu sous le nom de Monsieur Chocolat, Jacques Torres dirige huit boutiques à New York et sa propre chocolaterie à Brooklyn.

Il a reçu les prix James Beard Foundation Pastry Chef of the Year, Chefs of America Pastry Chef of the Year et Chartreuse Pastry Chef of the Year, et a été désigné Meilleur Ouvrier de France. Il initiera les élèves à la magie du chocolat.

Faut-il présenter Francis Cabrel ?

Artiste majeur de la chanson française, il a vendu plus de 25 millions de disques à travers le monde grâce à ses ballades teintées de folk et de blues.

Cette résidence a initié les élèves à la bande dessinée, pour leur permettre d’utiliser par la suite ces  compétences dans d’autres disciplines ou pour d’autres projets.

Plus spécifiquement, l’objectif est de donner aux élèves des notions de narration en bande dessinée,  leur permettant de réaliser en fin d’atelier une planche (/page) de BD, seuls ou en groupe. La planche  présentera idéalement un récit complet, ou pourra être la première d’un récit plus long, à condition qu’elle forme un tout cohérent.

Le projet s’inscrit dans le cadre de l’enseignement des langues, et aborde les thématiques liées  à l’identité culturelle, à la rencontre à-travers la culture et l’art, aux rapports entre culture dominante  et contre-culture…

A propos de Maël

Maël est dessinateur de bande dessinée, scénariste, illustrateur, graphiste. Depuis ses débuts en  2003, Il a publié une vingtaine d’albums de bande dessinée. Sa carrière de dessinateur a connu un  tournant lors de la parution, chez Futuropolis, en collaboration avec Kris, du très remarqué Notre Mère la Guerre, série en quatre volumes qui fait désormais référence parmi les récits consacrés à la  Grande Guerre, suivie du one-shot documentaire Revenants réalisé avec Olivier Morel.

Il avait dessiné auparavant L’encre du passé (Dupuis/Aire Libre), Dans la Colonie Pénitentiaire (Delcourt), Les  Rêves de Milton (Dupuis/Aire Libre), Tamino (Glénat), et participé à de nombreux ouvrages  collectifs. En 2014, il publie l’album Entre les lignes aux éditions Daniel Maghen, réalisé en  collaboration avec le graphiste Vincent Odin. Puis il retrouve Kris avec qui réalise la série Notre Amérique. Maël a récemment collaboré en tant qu’illustrateur à la série  documentaire du réalisateur Raoul Peck « Exterminate all the brutes ».

Tout au long de cette résidence d’un mois, Zenatti entraînera les étudiants dans un voyage littéraire autour du thème de la rencontre – plus précisément l’absence de rencontre, faisant écho au printemps 2020 lorsque les étudiants, comme le reste du pays, ont vécu une quarantaine avec peu de contacts physiques sur l’extérieur.

Les effectueront une mise en voix de leurs travaux écrits pour les présenter à leurs parents lors d’une présentation finale qui clôturera la résidence.

A propos de Valérie Zenatti

Valérie Zenatti est une auteure, scénariste et traductrice française. Née dans le sud de la France, elle a déménagé en Israël, à l’âge de 13 ans, puis a complété le service national obligatoire qui a inspiré son roman, Quand j’étais soldate (2002). Zenatti vit désormais à Paris.

Ses livres pour enfants et jeunes adultes, largement inspirés par ses expériences personnelles, portent à la fois sur les expériences des cultures des enfants et des jeunes et sur la vie quotidienne des jeunes dans les conflits culturels, politiques et religieux entre Gaza et Jérusalem. Elle est l’auteur de Une bouteille dans la mer de Gaza (2005), livre qui a été adapté au cinéma.

L’empathie et l’ouverture à un monde diversifié sont essentielles, en particulier pour les enfants à un âge où ils se découvrent eux-mêmes ainsi que le monde qui les entoure.

Cette résidence permet aux élèves de partager leur vision du monde en créant des collages sur le thème « Je suis un enfant du monde ».

A propos de Delphine Diallo

Delphine Diallo est une artiste plasticienne et photographe française et sénégalaise basée à Brooklyn. Elle est diplômée de l’École des arts visuels de l’Académie Charpentier à Paris en 1999 avant de travailler dans l’industrie de la musique pendant sept ans en tant qu’artiste à effets spéciaux, monteuse vidéo et graphiste. En 2008, elle a déménagé à New York pour explorer sa propre pratique après avoir abandonné un poste de directrice artistique coopérative à Paris.

Diallo a été encadrée par le célèbre photographe et artiste de Peter Beard qui a été impressionné par sa créativité et sa spontanéité avant de lui proposer de collaborer pour la séance photo du calendrier Pirelli au Botswana. Inspirée par de nouveaux environnements lors de ce voyage, elle a décidé de retourner dans la ville natale de son père, Saint-Louis, au Sénégal, pour commencer sa propre quête de vision. et les minorités culturelles par la provocation visuelle. Diallo utilise la photographie analogique et numérique et les collages alors qu’elle continue d’explorer de nouveaux médiums.

MOMUS : Opéra de chambre interactif

La résidence MOMUS de l’Ensemble Télémaque initie les élèves de CP à l’univers de l’opéra à travers une expérience artistique pratique aux côtés de musiciens professionnels.

Au cours d’une semaine, les enfants se plongent au cœur du processus de création en explorant le chant, le jeu d’acteur, les percussions, le mouvement et la direction d’orchestre pour créer et interpréter un opéra de chambre original. À travers des ateliers collaboratifs, les élèves découvrent les concepts musicaux fondamentaux—notamment la mélodie, le rythme et l’harmonie—tout en développant leur présence sur scène, leur voix et le travail d’équipe. Conçu spécialement pour les jeunes interprètes, « Momus » rend l’opéra contemporain accessible et captivant, tout en suscitant la confiance et l’expression artistique chez chaque élève.

Chaque enfant est un artiste : écriture de chansons et création expressive

Guidé par la conviction que chaque enfant possède une voix unique et personnelle, le duo d’auteurs-compositeurs-interprètes Joséphine & Rémy animera une résidence d’écriture de chansons en immersion avec les élèves de CE2.

Tout au long de cet atelier, les élèves collaboreront pour créer une chanson originale entièrement écrite avec leurs propres mots. En s’inspirant des idées et des expressions des enfants, Joséphine et Rémy les aideront à façonner la mélodie et les paroles, permettant à la musique d’évoluer naturellement au rythme de la classe. La résidence s’achèvera par un concert interactif et vivant présentant des chansons originales interprétées en français avec une touche d’anglais, célébrant le partage d’histoires, l’émotion sincère et l’esprit créatif des élèves.

Musique polyphonique : Le chant en canon

Les chanteurs Ryan Veillet et Maya Villanueva, membres de l’ensemble Les Métaboles, initieront les élèves de CM2 (5th grade) au chant polyphonique à travers la technique du canon.

Dans le cadre d’une importante résidence artistique menée en collaboration avec la Gibney Company, les chanteurs Ryan Veillet et Maya Villanueva de l’ensemble vocal français Les Métaboles travaillent avec les élèves de CM2 autour de l’art de la polyphonie. Classe par classe, les élèves explorent des canons anciens ainsi que des techniques vocales modernes, apprenant d’abord des chants individuels avant de les rassembler pour entremêler leurs voix.

Au-delà des ateliers en classe, les élèves découvriront concrètement les coulisses d’une collaboration artistique professionnelle lors d’une rencontre-débat avec les membres de la Gibney Company, apprenant ainsi comment chanteurs et danseurs co-créent des œuvres originales de grande ampleur. Cette résidence s’achèvera par une invitation lancée aux élèves et à la communauté du Lycée à assister à la première mondiale au New York City Center : une création majeure de Lucinda Childs, chorégraphe résidente chez Gibney, réglée sur la chef-d’œuvre rarement interprété de Philip Glass, « Another Look » at Harmony, Part 4, accompagné sur scène par Les Métaboles.